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Komposition

Komposition          (Stand: 25.08.2023)
Die Filmerstellung muss das einfangen, was ausgedrückt werden soll. Viele Dinge sind selbstverständlich und werden hier deshalb auch nicht beschrieben, bzw. erwähnt.
Es ist wichtig, eine klare Vorgabe zu haben, denn nur dann kann der Kameramann entsprechend filmen. Der sollte eine klare Vorstellung haben, was das Filmmaterial ausdrücken soll. Es kommt nicht nur auf die Brennweite usw. an, sondern auch auf Dinge, die zu beachten sind, wie im Folgenden angeschnitten wird.

Interesante Dinge, die bei der Filmerstellung zu beachten sind::
A) Bezug auf die Größe.
B) Ziel- und Orientierungspunkte.
C) Führungslinien.
D) Shapes.
E) Texturen.
F) Space.
G) Depth.
H) Balance.
I) Kamerawinkel.
J) Farbtöne.

A) Bezug auf die Größe.
TEXT Bezug zu anderen Dingen herstellen ist wichtig, um etwas einschätzen zu können.

Wie groß ist die Tomate? Hier eher wenig Bezug.
TEXT Bezug zu anderen Dingen herstellen ist wichtig, um etwas einschätzen zu können.

Hier kann jeder sehen, wie groß die Tomate ist.
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B) Ziel- und Orientierungspunkte.
Linien sind die Grundbausteine der Komposition.
Vertikale Linien können Größe und Stärke andeuten.
Horizontale Linien können Distanz und Ruhe suggerieren.
Diagonalen können einem Rahmen eine ungewöhnliche Energie verleihen,
während geschwungene Linien anmutigere Kompositionen ergeben können.
Man kann auch Leitlinien verwenden, um den Blick in eine bestimmte Richtung zu lenken.
TEXT Hier werden Leitlinien verwenden, um den Blick in eine bestimmte Richtung bzw. einen Punkt zu lenken.
TEXT Goldenes Dreieck.
Das ist wohl nur per Zufall möglich, oder bewust geplant.

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C) Führungslinien.
TEXT Hier werden Leitlinien zu Führungslinien umfunktioniert, um einen gewissen Weg zu beschreiben.

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D) Shapes.
Formen (Shapes) machen unsere visuelle Realität aus, daher ist es keine Überraschung, dass sie für die Komposition wichtig sind.
Dreiecke, Kreise, Quadrate, alle bringen eine Art mit sich der visuellen Einheit des Bildes. Eine klare geometrische Form kann einem Rahmen ein aufgeräumtes und zufriedenstellendes Gefühl verleihen, als ob alles in Ordnung wäre. Unregelmäßige oder organische Formen hingegen können sich natürlicher oder sogar chaotisch anfühlen.
Formen können auch Rahmen innerhalb von Rahmen erzeugen, wodurch der Betrachter einen kleineren Fokusbereich innerhalb eines Bildes erhält. Diese sekundären Rahmen können alles von Klaustrophobie bis Komfort hervorrufen, abhängig von der Form, dem Ort, an dem sie platziert werden, und dem Kontext der Szene. Formen werden zum Aufbau von Strukturen verwendet.
TEXT Beispiel für die Form "Dreieck".
TEXT Beispiel für die Form "Kreis".
TEXT Beispiel für die Form "Quadrat oder auch Rechteck".

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E) Texturen.
Texturen und Muster.
Glatt, gemustert oder irgendwo dazwischen. Textur wird oft durch die Zusammenarbeit zwischen Kameramann und Produktionsdesigner erreicht. Sogar Licht kann einem Bild unterschiedliche Texturen verleihen. Mit der Textur kann man ein Motiv aus dem Hintergrund hervorheben, oder einblenden.
Auch Muster spielen bei der Komposition eine wichtige Rolle. Macht und Kontrolle. Harmonie. Wahnsinn. Alles Ideen, die durch einfache Wiederholung vorgeschlagen werden könnten. Und das Durchbrechen dieser Muster kann genauso interessant sein. Textur und Muster geben dem Publikum eine greifbarere Verbindung zu den Bildern und und Dimensionen.
TEXT Hier wird Textur verwendet, um eine kunstvolle Opulenz zu erzeugen.
TEXT Betrachten man das Nebeneinander der Texturen zwischen der Wand und der Person, sieht man, wie das die Persönlichkeit beeinflusst.
TEXT Man sieht, wie das Muster in dieser Aufnahme durchbrochen wird und auf was es hindeuten könnte.
Das Teppichdesign erinnert an ein verwirrendes Labyrinth.

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F) Space.
Der Raum ist für die Komposition von entscheidender Bedeutung und kann in zwei Kategorien unterteilt werden. Positiv und negativ. Der positive Raum ist der Bereich, der dem Motiv gegeben wird, und der negative Raum ist der leere Raum um ihn herum. Die Beziehung erzeugt verschiedene Ideen oder Stimmungen. Je größer das Objekt im Rahmen ist, desto wichtiger ist es. Von extremen Weitwinkelaufnahmen, die das Motiv isoliert und verletzlich macht, bis hin zu extremen Nahaufnahmen, die es stärker machen. Neben der Menge des Negativraums ist auch dessen Lage wichtig.
Der Kopfraum ist der negative Raum über dem Kopf des Motivs, der normalerweise auf ein Minimum beschräkt wird. Der Kopfraum oder Sichtraum ist der negative Raum vor dem Kopf des Motivs, der normalerweise viel größer ist als der Raum dahinter. Ein Verstoß gegen diese Regeln kann aber genauso effektiv sein.
Das Ausfüllen des Rahmens ist eine Technik, die dem Motiv den größten oder den gesamten positiven Raum verleiht. Eine Form der Reizüberflutung, die ein Gefül des Chaos hervorrufen kann. Das Gegenteil kann ebenso wirksam sein. Ein vereinfachter Rahmen kann beruhigend oder sogar traurig sein.
TEXT Looking-Room. Damit wird der Bereich bezeichnet, der vorhanden sein sollte, wo eine Person hinschaut.
Der Betrachter nimmt teil an dem, was die Person sieht.
Natürlich gibt es Situationen, wo das nicht gewünscht ist, da das, was die Person sieht im Film, wie z.B. in einem Krimi erst aufgeklärt werden soll.

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G) Depth.
Tiefe. Film ist ein zweidimensionales Medium, das den dreidimensionalen Raum darstellt, und diese Illusion lässt sich am besten mit Tiefe verwirklichen.
Wir unterteilen diesen Raum in drei Abschnitte. Der Vordergrund, der Mittelgrund und der Hintergrund.
Jede dieser Ebenen kann zur Schichtung von Kompositionen verwendet werden, die Bedeutungshierarchien und Beziehungen schaffen. Der Schattenfokus isoliert das Motiv von den anderen Ebenen.
Wenn ein Objekt scharf ist, priorisieren unsere Augen es und eine Fokusveränderung während einer Aufnahme lenkt unsere Aufmerksamkeit noch weiter.
Beispiel: In einer Aufnahme befindet sich das Auge theoretisch näher am Objekt, aber wir fokussieren es erst, wenn die Kamera dies tut.
Ein tiefer Fokus, der sich auf eine große Schärfentiefe bezieht, ermöglicht mehrere Ebenen der Aufmerksamkeit. Hier werden alle drei Ebenen genutzt, um visuell eine Hierarchie von Wichtigkeit und Macht zu schaffen. Tiefe ist eine Illusion, die ein flaches Bild in eine ganze Welt verwandelt.
TEXT Vordergrund, Mitte, Hintergrund. Mit großer Schärfentiefe gefilmt.

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H) Balance.
Gleichgewicht. Unabhängig davon, wie man den Raum oder die Tiefe nutzt, gilt als Faustregel, dass der Rahmen ausgewogen sein sollte.
Eine Motivposition im rechten Rahmen und nichts auf der linken Seite wirkt unausgewogen.
Der gleiche Effekt kann bei einem Motiv im Vordergrund auftreten, ohne dass sich etwas im Hintergrund befindet. Eine Technik, um das Gleichgewicht zu wahren, ist die Quotenregel, die besagt, dass es bei der Aufnahme mehrerer Motive für die Gruppe optisch ansprechender ist, wenn die Gruppe eine ungerade Zahl hat. Darum sind es immer drei, wenn etwas passiert?
TEXT 1 : 1,618 = Φ (PHI).
TEXT Der Goldene Schnitt nutzt auch das Gleichgewicht, und es gibt einige Möglichkeiten, ihn in der Komposition zu verwenden. Im Zusammenhang mit der Fibonacci-Folge handelt es sich um ein Verhältnis von 1 zu 1,618, auch bekannt als die Zahl Phi.
TEXT Beispiel für Unausgeglichen.
Dafür ist jedich der sogenannte Looking-Room vorhanden und es kann durchaus Sinn machen, den Bildausschnitt so zu wählen.
TEXT Wenn wir ein Rechteck im Goldenen Schnitt zeichnen und es weiterhin mit den gleichen Proportionen teilen, entsteht die sogenannte Goldene Spirale.
Künstler wie Salvador Dali und Fotografen wie Henri Cartier-Besson haben die goldene Spirale genutzt, um ihren Kompositionen ein natürliches Gleichgewicht zu verleihen.
TEXT Wir können die Spirale bzw. Fibonacci-Folge tatsächlich in der Natur finden. Sie ist ein gängiges Werkzeug in der Komposition.
TEXT Beispiel für Ausgeglichen.
Aber man braucht nichts so Komplexes, um den Goldenen Schnitt in eine Kompositionen zu integrieren. Wenn man die Höhe eines Filmbildes nehmen und anhand dieses Verhältnisses eine Linie zeichnen, finden wir einen idealen Ort, um die Augen eines Motivs, oder den Horizont zu platzieren.
Auf diese Weise sind die Anwendungsmöglichkeiten endlos. Balance kann auch Symmetrie bedeuten.
Natürlich gibt es Fälle, in denen man das Publikum mit einem unausgewogenen Rahmen verunsichern möchte.

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I) Kamerawinkel.
Winkel ist auch Perspektive.
Eines der am wenigsten genutzten Elemente der Komposition ist der Winkel. Es geht darum, was wir sehen und wie wir es sehen.
Bei den meisten Kompositionen bleibt die Kamera parallel zum Boden, es gibt jedoch viele Möglichkeiten, sie aus einem anderen Winkel aufzeichnen zu lassen.
Ein hoher Winkel lässt das Motiv klein und weniger kraftvoll erscheinen. Ein niedriger Winkel erreicht aus Gegenteil. Ein Blickwinkel von oben sorgt für eine distanziertere und objektivere Perspektive. Manchmal erfordert der Moment einen Dutch Angle, der entlang der horizontalen Achse zu beiden Seiten geneigt ist.
Wie ein unausgeglichener Rahmen kann diese Strategie dazu führen, dass sich das Publikum nervös fühlt oder die kinetische Energie beeinträchtigt. Jeder dieser Kamerawinkel kann einige der Kompositionstechniken, die zuvor beschrieben wurden, hervorheben oder verbessern.
TEXT Es kommt sehr auf den Kamerawinkel an, wie eine Person, Gebäde, oder auch sonstige Dinge wahrgenommen werden. Durch die unterschiedlichen Kamerawinkel werden unterschiedliche Perspektiven gezeigt.
TEXT Eine schräge Kameraperspektive wird Dutch Angle oder auch Dutch Tilt genannt. Es soll ein unwirklicher Eindruck erzeugt werden. Ein klares Merkmal ist ein schief liegender Horizont, der gut mit einer Auf- oder Untersicht kombiniert werden kann. Eingeleitet wird der Dutch-Angle oft, wenn etwas nicht stimmt. Beispiel: Jemand stellt einer Person eine Frage, die auch antwortet. Die Antwort ist aber nicht wahr. Nach einem Schnitt auf den Fragenden wird der Dutch-Angle (eventuell mit geichzeitigem Low-Angle) eingesetzt und der Fragende stellt eine Gegenfrage, um die Unwahrheit aufzudecken. Dadurch wird die unstimmige Situation unterstrichen.

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J) Farbtöne.
Farbe und Ton.
Die Verwendung von Farbe in einem Rahmen kann auch dazu beitragen, den Blick des Betrachters zu lenken. Überlegen wir mal, welchen Einfluss verschiedene Farbschemata auf die Komposition haben. Monochromatische, analoge, komplementäre oder triadische Farbschemata haben großen Einfluss darauf, wie wir ein Bild lesen.
Farbe kann sogar andere Kompositionsmethoden außer Kraft setzen.
Ähnlich wie bei der Farbe ist der Farbton ein weiterer wichtiger Aspekt der Bildkomposition, der sich auf die Helligkeit und den Kontrast innerhalb eines Bildes bezieht. Ein hell erleuchtetes Bild hat offensichtlich andere Tonqualitäten als ein dunkles Bild. Die Mischung von Dunkelheit und Hell im selben Bild erzeugt eine kompliziertere Botschaft.
Unsere Augen werden von Natur aus von den hellsten Teilen des Bildes angezogen. Ein Bild, Wenn also ein Motiv beleuchtet und von Dunkelheit umgeben ist, hilft es uns, uns auf das Motiv zu konzentrieren.
TEXT Mit Farbe etwas hervorheben. Hier noch leicht möglich, da die Umgebung recht neutral ist.
TEXT Mit einem Farbton etwas aussagen: Hier ganz klar, es ist am Abend.
TEXT Mit Farbe etwas hervorheben. Hier ist klar die helle gelbe Jacke der Blickpunkt. Die roten Schuhe erledigen den Rest.
TEXT Mit einem Farbton etwas aussagen: Hier ganz klar, da stimmt was nicht.

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